Números Rápidos (Jogo Teatral)

Galera postarei toda sexta-feira um jogo teatral!

Números Rápidos

Objetivo: Ajudar os jogadores a focalizar um problema.

Descrição: Os jogadores formam um semicírculo e numera-se sucessivamente.Número 1 esse é o cara(mina), ele(a) está no topo da linha, vai iniciar o jogo chamando o numero de outro jogador. O jogador cujo o número for chamado responde imediatamente com outro numero e assim por diante, mas se alguém esquecer o numero ou então chamar outro numero sem o seu próprio ser chamado,esse jogador vai pro final do semicírculo. Todos os jogadores, anteriores aquele jogador, posem uma posição, cada um assumindo o numero da pessoa que ocupava aquele lugar previamente (o numero dos jogadores mudam frequentemente). O numero 1 inicia sempre o jogo quando alguém vai pro fim do semicírculo, chamando um numero e o jogo segue como antes. Se o numero 1 errar, ele(a) vai para o final da linha, e o numero 2 torna-se agora o numero 1 e todos os outros jogadores mudam novamente de posição.

Saiba Mais

Como estruturar um Roteiro?

Para se escrever um bom roteiro, primeiramente você deve conhecer a forma. Exemplo: Se uma pessoa deseja ser poeta, ela terá que ler poesia. Se quiser escrever sobre romances, deve ler sobre tal assunto.
No caso da dramaturgia, não se deve só ler sobre roteiros de teatro, mas também ver o desempenho dessas obras, especialistas recomendam repetir (assistir) o mesmo roteiro muitas vezes.
A primeira vez ,a pessoa vai experimentar o doce gosto de se envolver na história. Mas depois de várias repetições, ela pode concentrar-se de forma mais objetiva, observando os aspectos da técnica dramaturgo, bem como também as reações da platéia.

Vamos ao que interessa?

A primeira coisa é entender que a peça é dividida entre Atos e Cenas

Atos: "Seria" um série de cenas interligadas pela linha temática: são capítulos da peça do teatro. O Ato I é o capitulo 1,  o Ato II o capitulo II, etc..Porém a peça teatral não tem tantos Atos quanto um livro tem de capítulos. O intervalo entre os atos é uma quebra estratégica da historia da peça. Ao fim de um Ato, as cortinas do palco são fechadas, as luzes acesas, o espectador tem tempo para descansar das emoções e também experimentar um suspense em relação ao que acontecerá  no Ato seguinte. 

As cenas se dividem conforme as alterações no número de personagens em ação: quando entra ou sai do palco um ator. 

Porém, o Roteiro contém mais que isto: através das Rubricas e das Indicações ele traz as determinações indispensáveis para a realização do drama e assim orienta os atores e a equipe técnica sobre cada cena da representação.

As Rubricas ( também conhecidas como "indicações de cena" e " indicações de regência" ) descrevem o que acontecem em cena; dizem se a cena é interior ou exterior, se é dia ou noite, e o local em que transcorre. Interessam principalmente a equipe técnica.Uma classificação minuciosa das rubricas: Macro- rubrica e Micro-rubrica, está ultima dividida em Rubrica objetiva  e Rubrica Subjetiva

Macro-rubrica: é uma rubrica em geral que interessa á peça, ou ao Ato e as Cena.É também chamada "vista", e é colocada no centro da página, no alto do texto respectivo, e escrita em itálico ou em maiúsculas, e colocada entre parenteses. As demais rubricas estão inseridas no dialogo e afetam apenas a ação cênica ou a representação do ator.  

Micro- rubrica Objetiva: refere-se a movimentação dos atores: descreve os movimentos, gestos, posições, ou indicam o personagem que fala, o lugar, o momento, etc.

Micro- rubrica Subjetivas: Interessam principalmente aos atores, descrevem os estados emocionais das personagens e o tom dos diálogos e falas.

As rubricas ou indicações ficam em linhas separadas colocadas entre parênteses e escritas em itálico, afastadas da margem esquerda uma meia dúzia de espaços (endentação). Podem também ficar no centro, ou cair em meio a fala. A Micro- rubrica objetiva antecede a subjetiva, quando houver .Salvo
quando - inseridas na fala- a expressão de um sentimento vem antes de um movimento.

CUIDADO: As rubricas do dramaturgo (Autor) interfere na arte de dirigir do Diretor de cena e também enquadra a interpretação do atores (seus gestos, expressão de sentimentos, etc.) . Por essa razão deve limitar-se a fazer as indicações minimas requeridas para o rumo geral que deseja dar a representação, as quais, como autor da peça, lhe cabe terminar.

Falas: Cada Fala é antecedida pelo nome do personagem que vai proferi-la, em letras maiúsculas, e seguido de dois pontos. O nome pode estar na mesma linha, porém é preferível que fique acima da linha da fala e das rubricas que lhe pertencem, (darei exemplo abaixo).
As palavras precisam ser impressas com nitidez e ser corretamente redigidas. Usa-se em geral a letra Courier no tamanho 12. Entre a fala de um e de outro personagem é deixado um espaço duplo. Os verbos estarão sempre no tempo presente, e a ordem das palavras deve corresponder a sequencia das ações indicadas.

Exemplo:

 (Na primeira página o titulo da peça, o nome do autor, endereço e ano)

Crônicas de um sertão

Por Tchesco Silva

(Barueri, São Paulo)

2015

(Na segunda página, todos os personagens da peça)

 PERSONAGENS

Dona Alma, Vó de Raimundo

Raimundo, Neto de Dona Alma

Dona Filadelphia, conhecida mais como Dona Fifi fofoqueira do bairro

Judas, melhor amigo de Raimundo 

Célia, Filha de Dona Alma

(Macro- rubrica) ÉPOCA: Atual          LUGAR DO DRAMA: Sertão

(Na terceira página, macro- rubrica) 

PRIMEIRO ATO

[Casa da Dona Alma, se inicia com as luzes de palco apagadas e somente uma luz azul de fundo, dando a entender que Dona Alma acabou de acordar, e está indo preparar o café] (Macro-rubrica)

Cena I

(Dona Alma, Raimundo, Célia)

[Dona Alma no centro do palco, como se estivesse ainda com sono porque acabou de acordar, Raimundo e Célia aparecem cantando e fazendo uma correria dentro da casa, pois será como uma segunda feira que todos acordaram atrasados e estão correndo, para dar sentido de uma casa que sempre tem uma manhã agitada]

Musica

 Corre Corre Dona Alma

Dona Alma: Cof cof cof a Tim

Cof cof cof... Que horas são?

Vozes de Fundo: Que horas são? Que horas são?

Raimundo e Célia: - Bom dia Dona Alma...

Dona Alma: -Bom dia pra que?

Estou perdida, o que tenho que fazer?

Todos: Café,café, café,caféééééé....

Dona Alma: Levanto cedo, preparou a mesa, uma loucura de se vê

Gente correndo me dizendo o que tenho que fazer,

Raimundo: Vó já esquentou o leite?

Célia:Mãe cadê meu sapato?

Raimundo: Vó passa minha roupa?

Telefone: Trim, trimm, trimm

Dona Alma: Alô.... Oi, fala mais alto.

Voz de fundo: A senhora só terá que pagar 49,90 por mês, aceita?

Dona Alma: Am?

Voz de fundo: O valor chegará na próxima fatura...Obrigado

Dona Alma: Aaaaaa nãoooo

Coro

Corre corre Dona Alma, o tempo não perdoa

Antes era menina, Agora já é coroa

Dona Alma: Tá , mas não precisa ficar  me lembrando disso.

(Muda de cena devido a entrada de outro personagem)

Cena II

(Dona Alma, Dona Fifi)

[Dona Fifi bate na porta e Dona Alma não a convida pra entrar, porém Dona Fifi não precisa de convite, ela é assim, entra sem ser convidada]

DONA FIFI

[Não deixa  Dona Alma Abrir a porta direito e já vai entrando, colocando a bolsa na mesa, e sentando.]

 Alminha minha flor, como vai você, eu preciso saber da sua vida...Não peço pra ninguém me contar sobre seus dias, porque quero saber como vai você?

DONA ALMA

[Fecha a porta, e colocando a mão na cabeça como se estivesse dizendo: Porque meu Deus? ]

 Dona Fifi, fofoca logo cedo não! Tenho muita coisa pra fazer. 

Acho que já deu pra entender como seria o esqueleto de um roteiro né? Aos poucos vamos crescendo juntos, espero ter ajuda...  

Saiba Mais

JOGOS TEATRAIS - Viola Spolin

Jogos Teatrais

O que seria Jogos Teatrais? 

Talvez seja a primeira pergunta em sua mente, então vamos lá responder. Os jogos é qualquer estrutura que possa ser utilizado no teatro, sejam dramáticos (a partir de textos de teatro), cenas, esboços ou improvisações, ou também na forma de jogos lúdicos ou brincadeiras, para uma forma mais clara de entendimento, os jogos teatrais são a designação (nomeação) dos jogos improvisacionais feitos pela diretora teatral norte- americana Viola Spolin, para preparação de atores profissionais ou na utilização do teatro para iniciantes ou mesmo nas atividades escolares.Mais que um método para atores e também para o ensino de teatro para crianças, o trabalho de Spolin pode ser considerado altamente social. Ela foi uma das pioneiras do teatro improvisacional, influenciando até hoje diversas companhias. Seu trabalho foi diretamente influenciado por Neva Boyd.
 Foi neste trabalho que Spolin percebeu a necessidade de um sistema de treinamento teatral que fosse de fácil entendimento e que pudesse superar as barreiras culturais e étnicas. Baseada no treinamento com Neva Boyd, ela desenvolveu novos jogos teatrais.O sistema de Jogos Teatrais desenvolvido por Viola é estendido até hoje a um número cada vez maior de áreas de conhecimento e ações sociais, sendo utilizados tanto para a formação de atores (amadores e profissionais), quanto na educação de crianças e adolescentes, em escolas e instituições sociais, programas voltados para saúde mental e centros de reabilitação. De acordo com Spolin:

     A maioria dos jogos é altamente social e propõe um problema que deve ser solucionado – um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas habilidades aprendidas por meio do jogo são sociais.(SPOLIN)

 Ela justifica e reafirma o caráter social que os jogos podem ter, passando a ser não apenas um método para atores, mas um facilitador para a integração social e para o desenvolvimento do trabalho em grupo.


Como utiliza-lo?

Esse método pretende desenvolver a autonomia de cada "jogador" e a atitude de colaboração em grupo.



 Os jogos são simples e baseia-se na resolução de problemas,esse é o objetivo do jogo e todas as regras são criadas com foco nesse objetivo. Essas regras incluem a estrutura dramática, Onde / Quem / O que, o foco, o acordo do grupo, as instruções e a avaliação. O onde diz respeito ao ambiente ou cenário, trazendo a noção de localização; o quem está ligado ao personagem ou relacionamento, trazendo ao jogador a relação com os eventos cotidianos; e o que está ligado diretamente à ação, ou seja, as interações do jogador e os objetivos a serem executados.
O foco não é o objetivo do jogo. Ele está mais ligado a energia canalizada e direcionada ao objetivo. Quando todos os jogadores conseguem manter o foco no objetivo as soluções práticas para o problema começam a surgir, assim como uma cumplicidade entre os jogadores que assumem juntos a responsabilidade da solução.É importante ressaltar que as regras existem, mas não como limitantes e sim como condutoras do trabalho. A regra serve para manter o jogador dentro do jogo, mas também para relembra-lo e conduzi-lo ao seu objetivo. Contanto que se faça o que foi proposto no jogo, ou seja, solucionem os problemas propostos (objetivo), os jogadores podem fazer o que quiserem, estão livres para criar situações.

Como é feito a avaliação dos jogos?

A avaliação pelo método Spolin deve ser sempre construtiva e baseada em indicações, nunca em criticas, julgamentos ou depreciação. A autora indica que essa avaliação se faça por meio de questionamentos, fazendo com que o próprio jogador, ao responder os questionamentos, perceba os pontos a serem melhorados e os autoavalie. O instrutor não deve nunca expor o jogador de maneira negativa, e sim encoraja-lo a entender os próprios deslizes e a buscar melhores maneiras de resolver a situação.

“Os exercícios e jogos não devem ser feitos dentro do espirito de competição- devemos tentar ser sempre melhores do que nós mesmos, e nunca melhores que os outros”.

                                                                                            Viola Spolin

Saiba Mais

Jogo Teatral (Ruas e Vielas)

Ruas e Vielas (Serve como Aquecimento) 

  Preparação: Caso o espaço da Sala de aula ou níveis de barulhos sejam restritos, faça esse jogo em outro lugar.

 Descrição: Doze eu mais jogadores. Tu elege um policial e um ladrão. Os outros (jogadores) formam 3 ou mais fileiras ficando em pé em linhas iguais com os braços estendidos para os lados na altura dos ombros,pode ser da mão dadas também. Ao seu sinal, todos se viram para a direita,quando dado novamente o sinal, voltam para posição inicial que é virada para você ,sendo assim bloqueando a passagem do policial ou do ladrão. Quando o ladrão for pego (todos batem nele rsrs brincadeirinha), permita que o ladrão escolha a pessoa que ficará no lugar dele.

 Exemplo: Se sou ladrão e me pegam, eu escolho alguém para ser policial, fico no lugar dele na fila, e o outro que outrora ela policial passa a ser ladrão . Preste atenção será tu a dar o comando de voz, então quando você falar Rua! Todos os jogadores ficam de frente pra você, quando falar Viela! Todos jogadores  viram para direita. O ladrão e a policia não podem pegar ou atravessar o bloqueio formado pelos braços ou cortar uma rua ou viela.


                                       Instrutor (VOCÊ) 

               Formação de RUA                          Formação de VIELA

Saiba Mais

Teatro Social

Teatro Social

Não consiste em passar ao publico o que ele deva fazer, mas sim mostrar a realidade dos fatos sociais para que, por meio da exposição dos fatos, o publico desperte a atenção para sua própria realidade e com isso, por meio de sua analise pessoal, busque uma solução ou um entendimento.

O Teatro Social é por isso um teatro civil, ou melhor um teatro  de valores, nas diferente do teatro politico: não tem verdades ideológicas para afirmar, mas verdades das relações humanas para pratica, em outras palavras, o teatro social visa que o publico transforme a sociedade na qual está inserido. É no teatro social que o publico  toma de certa forma, consciência de sua situação de eminente crise, pois percebe, por meio dos questionamentos e sugestões do espetáculo, o quanto a situação é desfavorável .

 Pois toda obra de arte ou mesmo manifestação artística não se propõe a dar respostas,mas , principalmente a levantar questionamentos,  ou indagação, que o publico , instigado pela peça ou obra de arte, encontrará respostas para sua própria angustia, suprindo desejos, ansiedade, necessidades individuais ou coletivas.

Artistas que abordaram questões Sociais...

     "Quando se diz que o teatro deve ser unicamente social, não se trata, em realidade, de um teatro politico e, por certo, em tal direção ou tal outra.

Ser social é uma coisa; ser 'socialista' ou 'fascista' é outra coisa - é a expressão de uma tomada de consciência insuficiente." 

Eugène Ionesco

"Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: É aquele que a transforma".

Augusto Boal

"Para quem tem uma boa posição social,

falar de comida é coisa baixa.

É compreensível: eles já comeram." 

Bertolt Brecht

Tantos outros que, de alguma forma, sonharam minimamente com um ideal de transformação. Uma manifestação critica contundente de uma realidade exposta artisticamente, muitas vezes ridicularizada não pelo riso, mas sim por seu próprio contexto!

Saiba Mais

Voz da Tridimensionalidade

20,20,20,20,20....  

Voz da Tridimensionalidade

Objetivo construir o percurso muscular para a ação vocal, estabelecer a estrutura corporal necessária para potencializar a voz enquanto meio de expressão corporal. Voz também é corpo, ou seja, ela é uma extensão deste que se apoia na respiração, na musculatura e no sistema ósseo. Estrutura corporal é nosso ponto de partida, deixando-se de lado, a princípio, o trabalho com a voz.  Vamos trabalhar um corpo tridimensional, equilíbrio precário, enraizamento, dinamização da energia através do movimento, impulsos, vibração, memoria muscular. Esses elementos estão ligados ao trabalho pratico do ator, precisam ser vivenciados primeiramente pelo corpo para depois serem compreendidos e sistematizados intelectualmente.

Os exercícios de tridimensionalidade objetivam a projeção das partes do corpo para direções distintas do espaço. O equilíbrio precário trabalha com o deslocamento do eixo do corpo para uma situação de desequilíbrio, fazendo o ator encontrar novas maneiras de utilizar seu corpo, o enraizamento amplia a base do corpo: pés, pernas e bacia.

O inicio do treinamento apoiou-se na seguinte sequencia:

·     *Aquecimento individual

·        * Postura Inicial

·        * Preencher espaço vazio

·         *Espreguiçar o corpo no chão

·         *Espreguiçar o tronco e do quadril saindo do chão

·         *Espreguiçar o corpo explorando a tridimensionalidade do corpo pelo espaço.

·         *Explorar o espaço níveis baixo, médio e alto.

·         *Deslocar-se o espaço com movimentos grandes

·         *Aprender a usar diafragma como apoio

·         *Equilíbrio sobre um pé

·         *Resistência pulo 16

·         *Respiração Si-fu-chi-pá.

·         *Exercícios de Voz “Coral”  Oh.

·         *Movimentos tridimensionais em 3 patas

·         *Lançar flecha com partes do corpo, lançando a voz junto.

·         *Dinamizar a velocidade do deslocamento tridimensional em 20 tempos (20,20)

·         *Escutar, enquanto se está parado, os impulsos gerados no corpo pela dinamização do movimento, mas que estão impedidos de manifestar-se exteriormente.

·         *Sustentar o máximo dos impulsos em 20 tempos

·         *Parar. Fazer manutenção dos impulsos lançados o corpo para fora apenas mentalmente, ou seja, na intenção.

Saiba Mais

Teatro Realista

Teatro Realista

O realismo começou na França, metade do século XIX, o teatro realista como o próprio nome sugere, rebate o romantismo, a saga do herói, do teocentrismo, herança barroca, pois visa de tudo trazer a realidade aos palcos, tocando o publico em seu cotidiano através de seu próprio coloquialismo. No Brasil as peças retratavam a realidade do povo brasileiro, dando destaque para os principais problemas sociais. Os personagens românticos dão espaço para trabalhadores e pessoas simples.(Machado de Assis é o representante maior do realismo no Brasil)

Podemos dizer que o realismo transporta a realidade para arte por meio de sua forma, reproduz a realidade por meio do conteúdo apresentado, busca a criticidade da própria realidade pela própria realidade exposta no palco. Para o realismo o mais importante está nos detalhes, na concepção do homem como ser comum e como parte da própria natureza, com o teatro realista, os problemas cotidianos invadiram os palcos e o herói romântico deu lugar as pessoas comuns, a personagens do dia-a-dia. A linguagem passou então a ser menos formal

Curiosidade

Foi ai que surgiu a figura do diretor que, juntamente com a do encenador, adquire nova dimensão, sempre em busca de uma encenação próxima a vida real, ao natural, usando cenários extremamente realistas.

“O teatro é para o povo o que o coro era para o povo do antigo teatro grego, uma iniciativa de moral e civilização”.

Machado de Assis.

Saiba Mais